"CULTIVO ARTBOOK" - PRIMERA EDICION -
CONVOCATORIA ABIERTA
A partir del entendimiento y como respuesta a las necesidades presentes en el camino profesional del artista, surge la primera edición del proyecto “Cultivo”. Una iniciativa que, bajo el objetivo de servir como impulso al desarrollo profesional del creador o creadora y comprometida con el fomento a la cultura y las artes, ofrece un programa compuesto de tres fases derivadas de su núcleo principal: “Cultivo Artbook”, un libro de arte visual colectivo que mantiene en su centro al artista y que busca fungir como una herramienta de difusión del talento creativo hispanohablante.
En su primera edición, “Cultivo Artbook” busca reunir en un mismo espacio una enriquecida y vertiginosa variedad de discursos creativos, sensibles y contundentes, a través de la diversidad de técnicas que el arte visual abarca (pintura, dibujo, fotografía, escultura, grabado, mix media, arte digital, collage, arte textil, etc.). Es por ello que la presente convocatoria se mantendrá libre de temática o concepto, abriendo así la oportunidad de presentar toda aquella obra que mejor represente tu visión.
Creemos en la capacidad que el arte y la cultura tienen para mejorar la sociedad, confiamos en los discursos colectivos y en las expresiones individuales, valoramos la reflexión social que surge de la sensibilidad humana, y estamos convencidos de que juntos podemos cultivar un lugar mejor del que heredamos.
APLICACIÓN
La convocatoria queda abierta para todo artista visual que desee compartir su trabajo. En su primera edición “Cultivo Artbook” contará con dos categorías:
–Individual: Entendiendo la poderosa capacidad que puede albergar una sola pero contundente, sensible y creativa imagen, esta categoría está dedicada a la diversidad de inquietudes del artista. Un espacio abierto para compartir aquellos discursos que han permeado tu obra a lo largo del tiempo, así como la manera en la cual los has representado. Las imágenes participantes dentro de esta categoría serán evaluadas individualmente, consideradas como imágenes independientes y no en combinación con otras.
–Serie: A veces, un solo impulso es tan contundente como para sobrecargarnos de inspiración. La creatividad entonces desborda y termina dando como resultado un conjunto de obras dirigidas bajo una misma intención. Para esta categoría, la cantidad de obras seleccionadas deberá funcionar como un grupo coherente, ya sea en concepto, estética o narrativa. Será importante tener presente el orden de las imágenes, por lo cual te pedimos cargarlas en la manera que desees que sean revisadas, ya que la evaluación se hará según l fuerza de la serie en conjunto y no como imágenes individuales.
Para ambas categorías será necesario incluir lo siguiente:
•Cuota de participación: $250.00 MXN ($14.19 USD)
•Entre 3 a máximo 6 obras en formato JPG con un peso máximo de 10 MB por imagen.
•Título de la obra.
•Descripción breve de la obra.
•Técnica implementada.
•Biografía del artista (1500 caracteres).
•Descripción de la serie (en caso de participar en la convocatoria correspondiente)
LOS SELECCIONADXS
Para esta primera edición serán escogidos únicamente 50 artistas totales, es decir, 25 por categoría. Al ser seleccionado o seleccionada por el equipo curatorial correspondiente, los artistas serán acreedores a:
-Un espacio dedicado a la exhibición de su trabajo dentro del libro “Cultivo Artbook”, donde se mostrará una cantidad determinada por el equipo curatorial de las obras presentadas, así como su biografía y los datos de contacto del artista.
–Difusión de su proyecto a través de las redes sociales de “Cultivo”, en las cuales, además de mostrar la obra, se dará énfasis al creador o creadora, así como a su discurso, filosofía o manera de abordar su trabajo, permitiendo al público conocer un poco más a detalle a los y las autoras detrás de cada pieza.
De los 50 artistas seleccionados o seleccionadas que conformarán el libro, se seleccionarán a 15 artistas, quienes, además de obtener lo anteriormente ya mencionado, podrán:
–Ser parte de la exposición colectiva de “Cultivo” junto con la presentación del libro dentro de Ciudad de México, donde además de ser exhibida físicamente una de las obras totales seleccionadas, se abrirá un espacio donde los y las artistas podrán compartir sus discursos, crear relaciones importantes entre demás creadores, así como acercarse a personajes de interés dentro del circuito de arte.
CURADORÍA
Para su primera edición, el equipo curatorial encargado de la selección de obra de “Cultivo Artbook” está formado por 4 miembros especializados en diferentes áreas alrededor del arte y la cultura, los cuales, entre sí, conjugan una vasta y nutrida perspectiva en torno a las múltiples disciplinas artísticas y discursos que se puedan presentar. Estos son:
SEBASTIAN MACHADO BATANERO – FOTÓGRAFO, CURADOR E HISTORIADOR: Sebastián Machado (CDMX, 1989) es historiador del arte y fotógrafo formado en la Universidad del Claustro de Sor Juana (México) y la Escuela Activa de Fotografía (E.A.F.), respectivamente. Participó en el Curso Zero de cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña en 2011 y 2012, y fue seleccionado por Magnum Photos para talleres en Alemania e Inglaterra. Ha expuesto colectivamente en México, incluyendo «Understanding Risk» del Banco Mundial, y su trabajo ha sido publicado en Esquire Magazine de México y OndaMX. En 2018, publicó el fotolibro «Volver» con la editorial Opción del ITAM. Ha desarrollado proyectos sobre autismo infantil, las secuelas del sismo del 19S en Morelos, la vida cotidiana en India y el ecosistema de manglar en Tabasco para el INECC y el Banco Mundial. Además, ha colaborado con artistas como Bomba Estéreo y Silvana Estrada, y es docente de «Lenguaje de la Imagen» e «Historia de la Fotografía» en la E.A.F.
PRISCILA VICTORIA – ARTISTA VISUAL, CURADORA E HISTORIADORA:
Priscila Victoria (Ciudad de México, 1991) es una artista visual que comenzó su carrera en 2010 con la fotografía. Formada en la Escuela Activa de Fotografía y con una licenciatura en Estudios e Historia de las Artes por la Universidad del Claustro de Sor Juana, su obra aborda temas como la pérdida, el duelo, la memoria y la reinterpretación del cuerpo femenino a través de la fotografía, performance, danza y bordado. Ha desarrollado un interés en la curaduría y gestión de exposiciones, formándose en Casa Lamm y el Centro Cultural de España enMéxico. En 2017, fundó la galería Amor Amor en Monterrey para promover artistas emergentes y ha sido artista residente en Olarte Galería y Taller. Su trabajo ha sido expuesto en diversas ciudades de México y en Colombia.
JUAN PABLO VIVANCO – ARTISTA VISUAL, FUNDADOR DE MICTLAN:
Juan Pablo Vivanco (CDMX, 1990) es un artista visual formado en la Escuela Superior de Cine. Ha recibido menciones honoríficas en los Moscow Foto Awards «MIFA» y en los Annual Photography Awards en 2021 por su serie «Dream Circus». Ha participado en ferias de arte como la Feria Internacional de Arte de Venecia (2021), la Feria Internacional de Arte de Roma (2022) y ARCO Lisboa (2022). Su obra ha sido exhibida en la Boomer Art Gallery en Londres (2021) y en Le Carrousel du Louvre en París (2023). También ha sido reconocido en los LensCulture B&W Photography Awards (2021). En México, ha expuesto en el Museo Carrillo Gil en la muestra «Parasitages» junto a Víctor del Moral. Como fundador y director creativo de Mictlan Pictures, se dedica a la exploración y expansión de los límites del arte. Actualmente, trabaja en su última exposición surrealista titulada «El Circo», que promete reflejar su visión artística única y su compromiso con la innovación creativa.
DAVID HERRERA – ARTISTA VISUAL, COFUNDADOR DE MASCARA DE ALAMBRE
Nacido en Coahuila, México, en 1990, David Herrera es un artista autodidacta e interdisciplinario influenciado por su contacto con el desierto. Desde pequeño, ha explorado diversas disciplinas como la danza, pintura, fotografía, performance y escultura. En 2017, cofundó Máscaras de Alambre, un proyecto con el que se acercó profesionalmente al arte, buscando siempre una conexión profunda con el espectador. Ha expuesto en la Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles junto a Rozana Montiel y ha gestionado proyectos con instituciones gubernamentales enfocados en la sustentabilidad y la salud mental. Sus instalaciones han adornado hoteles como Conrad Hilton, One & Only y El Ganzo. Su trabajo ha sido publicado en medios como Forbes, Vogue, Elle y Hootbook. Además, ha colaborado en música, moda y performance con artistas como Magos Herrera, Natalia Lafourcade, Francisco Cancino, Bomba Estéreo y La Chica.
TÉRMINOS Y
CONDICIONES
Puede que: PhEST, festival internacional de fotografía y arte en Monopoli, Italia, lanza la cuarta edición del concurso internacional, sobre el tema de la edición de 2024 del festival: THE DREAM. Junto con LensCulture, organizamos una llamada abierta emergente gratuita y rápida, abierta a todos, durante solo dos semanas. Después de una edición de 2023 dedicada a los seres humanos, en el año en el que celebramos 100 años de surrealismo, cuyo primer manifiesto fue escrito en 1924 por André Breton, la edición de 2024 de PhEST celebra la omnipotencia del sueño, el juego de pensamiento desinteresado y lo explora en todas sus formas. Comparte con nosotros tu proyecto visual que explora lo que EL SUENO significa para ti. Nos buscamos un trabajo que sea intenso. intimo y profundo. Aceptamos cualquier idioma, todos los medios. imágenes fijas o en movimiento, desde la fotografia hasta la ilustración, el collage y la animación. ¡Sorpréndenos!
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dudas: cultivo@gmail.com
